Феоктистова Ася Вячеславовна (род. 1967) — современный российский художник, занимается живописью и графикой, выставляется с 1990 года, участница более 70 выставок, из которых 40 — персональные, с 2017 года является одним из организаторов и председателем попечительского совета галереи FUTURO.
«Я родилась 8 марта 1967 года в Нижнем Новгороде. В 10 лет решила, что стану художником. Мой первый учитель живописи — Инна Степановна Соловьева. В 1986‑м закончила Московское академическое художественное училище памяти 1905 года. С 1984 по 1994 год училась и работала в мастерской Олега Бордея. Все остальное — мои выставки и проекты.
В моей жизни мне три раза очень крупно повезло:
— моя мама Нина Феоктистова,
— мой учитель Олег Бордей,
— мой муж Никита Кочергин.
Благодаря этим горячо любимым людям я стала художником! Мое счастье — пятеро детей и двое внуков. Моя свобода – Живопись!»
«Настоящий художник не выбирает какой-то стиль.
Он делает то, что естественно для него... Я не могла бы быть другим художником. Я меняюсь, и меняется моя живопись. Она становится более абстрактной и отвлечённой, но это не потому, что я решила поменять стиль. Просто так развивается мой внутренний мир...Раньше меня больше интересовал предметный мир, а сейчас — пространство. Часто хочется написать просто воздух, и сейчас я этим занимаюсь».
Но на завтра ее может увлечь другое.
Ася Феоктистова — активная и многогранная личность, участвующая не только в нижегородской, но и московской художественная жизни, выставляющаяся в разных городах России и за рубежом. Феоктистова сотрудничает с московскими галереями «Вместе», «Файн Арт», «Гридчинхолл», петербургской галерей Гисич, нижегородской галереей Futuro, Музеем декоративно-прикладного и народного искусства (Москва).
«Искусство Аси Феоктистовой соединяет в себе стремление к необъятному и тяготение к близкому контакту, чувственному и бережному прикосновению к „героям” произведений. Оно рождается из горячего желания передать мгновенное ощущение восторга, молниеносной влюбленности в мир, вновь и вновь возвращающееся переживание счастья. Ее живопись балансирует между желанием зафиксировать момент, заботливо укутать происходящее нежностью контура, усилить впечатление динамичностью восприятия. И — умением структурировать свои ощущения, выстроить геометрию будущей композиции, которую потом все равно „исправит” экспрессивная кисть, сохраняющая лишь отголоски изначальной конструкции. И даже в данном проекте, в котором Ася стремилась удержать дистанцию, монументализирующую предмет изображения, подвижность фактур и своеволие нарушающей рисунок краски, сделало картины такими разными».