Художники Ростовской области

Шеховцов Сергей Васильевич

Шеховцов Cергей Васильевич (род.1969) — российский художник, скульптор, избравший в качестве основного материала поролон, позднее — пенопласт.
Учился на художественно-графическом отделении Ростовского педагогического института (1990–1992), затем перевелся на 3-й курс в Художественный институт имени В.И. Сурикова (мастерская Николая Андронова), который окончил в 1996 году.

В конце 1990-х обитал в сквоте на Бауманской, 13 в Москве, наряду с А. Тер-Оганьяном, В. Анзельмом, В. Кошляковым, В. Дубоссарским, Ю. Шабельниковым. Художник рассказывает:
«То была замечательная пора. Ужасно хотелось делать что-то актуальное, адекватное времени. Я писал большие картины, такой трансавангард. Одна хранится в ГТГ, и в 2012-м ее включили в выставку „Натюрморт. Метаморфозы“, объединившую живопись XVIII–XXI веков. От натюрмортов перешел к изготовлению объектов. Разные трехмерные штуки меня интересовали всегда, я что-то мастерил из металла, вырезал из дерева. И при этом хотелось легкости. Начинался новый век, „нулевые“: глянцевые журналы с их новой эстетикой, рейвы, первые сотовые телефоны — десятилетие безудержного потребления. Я искал подходящий материал и остановился на поролоне. Делал из него раскрашенные рельефы, цвет ложился идеально… Стоил поролон дешево, дороже обходилась транспортировка».
Сергей Шеховцов (род. 1969). Икар. 2022. Металл, фибергласс, эмаль. Собственность автора.
После участия в выставке «Давай» в Берлине и в Вене (2002), персональной выставки «Мочалки» в галерее «Риджина» у Владимира Овчаренко и совместной с В. Кошляковым выставки «Элитное занятие» (Кошляков выставил картины, выклеенные скотчем, Шеховцов — скульптуры из поролона) в галерее «Риджина» (2003) к Сергею пришла известность. Ему удалось переформатировать понятие скульптуры и ее роли, ее пафосности и монументальности.
В интервью The Art Newspaper Russia (17 августа 2022 года) Шеховцов говорил:
«Суть моей работы, как я ее понимаю, в сочетании монументальности с банальностью сюжета. Ты живешь в конкретном времени, и надо уловить самую что ни на есть обыденность и поставить ее на пьедестал».
Сергей Шеховцов (род. 1969). Садовник. Из серии «Цветаево». 2005. Цветная пена, смешанная техника. Собрание Игоря Суханова (Санкт-Петербург).
И это выстрелило. Художник, родившийся и выросший, как и В. Кошляков, в маленьком донском городке Сальске, стал участником многочисленных российских и зарубежных выставок, из них 15 персональных, представлял страну на Биеннале современного искусства в Сан-Паулу (2004) и на 53-й Венецианской биеннале (2009). В 2013 году Сергей Шеховцов разработал призовую статуэтку ежегодной премии The Art Newspaper Russia: статуэтка выполнена из поролона в виде перекрещивающихся, как стрелки часов Биг-Бена и Спасской башни Кремля, что должно было подчеркнуть синхронизацию России с мировым художественным процессом.

Работы Шеховцова из поролона — образец настоящего «русского бедного» и поначалу художника не интересовала тема сохранности работ, ставшая затем важной для музеев. Художник рекомендует музеям пропитать поролоновые работы специальным химическим составом — и тогда, если не выносить их на улицу, они будут сохраняться длительное время.

Работы художника хранятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Мультимедиа-Арт Музей (Москва), в музее Beelden aan zee (Голландия) и других государственных и частных коллекциях в стране и за рубежом.