Жданов Александр Павлович (1938–2006) — российский художник, живописец, один из пионеров коллажа, ассамбляжа и реди-мейда в России.
Учился в Ростовском художественном училище имени М.Б. Грекова (1962–1968) на живописно-педагогическом отделении, откуда его неоднократно исключали «за систематическое злостное нарушение учебной программы», а также внешний вид, порочащий облик советского студента. В 1968 году окончил училище по специальности «Художник-оформитель».
Ассамбляж «Детская коляска», пополнивший через пятьдесят лет собрание Государственной Третьяковской галереи (2015), Жданов создал, еще будучи студентом (1964). По окончании художественного училища попал по распределению вместе со своими друзьями-однокурсниками Л. Стукановым, В. Собко и Л. Пузиным в Воронеж, работал в Новоусманской художественно-оформительской мастерской. Через несколько лет переехал в Москву (1973), включился в неофициальную художественную жизнь, общался с О. Рабиным, О. Целковым, М. Чернышевым.
Ассамбляж «Детская коляска», пополнивший через пятьдесят лет собрание Государственной Третьяковской галереи (2015), Жданов создал, еще будучи студентом (1964). По окончании художественного училища попал по распределению вместе со своими друзьями-однокурсниками Л. Стукановым, В. Собко и Л. Пузиным в Воронеж, работал в Новоусманской художественно-оформительской мастерской. Через несколько лет переехал в Москву (1973), включился в неофициальную художественную жизнь, общался с О. Рабиным, О. Целковым, М. Чернышевым.
«Он всегда избегал привязывать себя к какой-либо группе или какому-либо течению, поскольку и то, и другое означало ограничение. Жданов уверен, что искусство, как и жизнь, существует без „измов“: либо есть искусство, либо его нет; и между этим нет ничего промежуточного, — писал искусствовед Сергей Кусков. — <…> В середине 70‑х годов сформировалось основное художественное кредо Жданова: „Возвращение к Природе и Богу в искусстве!“»
«Обладая абсолютным чувством цвета, Александр к середине семидесятых годов смог настолько минимизировать свою палитру, что ему для решения сложных живописных задач стало хватать двух, трех красок. Более того, начиная с этого времени, Жданов создал ряд черно-белых произведений, которые производят впечатление полноценной (полихромной) живописи» (Леонид Пузин).
«Жданов, воспринявший традиции экспрессионизма и позднего „крестьянского“ Малевича, создал свою, то спрятанную в монохром, то взрывающуюся контрастами цветов, пластическую органику» (Сергей Попов).
Александр Жданов (1938–2006). Путём-дорогой. 1979. Холст, масло. Собрание Веры Колгановой (Москва).
С середины 1970‑х каждое лето проводил в академическом поселке Мозжинка под Звенигородом. Жданов именовал свою летнюю резиденцию «Пристанищем» и работал там до самого отъезда из страны (1989). В Пристанище вместе со Ждановым каждое лето работали его друзья — Леонид Стуканов, Юрий Фесенко (их работы представлены на выставке), часто бывала Вера Колганова, заезжали Юрий Шабельников, Олег Хаславский (поэт, переводчик, художник), Леонид Талочкин (коллекционер неформального искусства) и другие.
А. Жданов вступил в Московский горком художников-графиков, начал выставляться на Малой Грузинской (1979). Стал известен в московской неформальной художественной среде и за рубежом. В 1987 году уехал вместе с женой сначала в Австрию, затем в США.
Уже после эмиграции работы А. Жданова были показаны на знаменитой выставке «Другое искусство» в Государственной Третьяковской галерее (1990). Художник продолжал участвовать в выставках в России, включая такие значительные, как «Коллаж в России. XX век» (Русский музей, 2005), «Русский поп-арт» (Государственная Третьяковская галерея, 2005), «Нонконформисты. Второй русский авангард 1955–1988. Собрание Бар‑Гера» (Государственная Третьяковская галерея, 1996), «Нонконформисты. Второй русский авангард 1955–1988. Собрание Бар‑Гера» (Русский музей, 1996). После смерти художника его работы участвовали в выставке «Искусство Европы 1945–1968. Лицом к будущему» (Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, 2017), «Современное искусство: 1960–2000. Перезагрузка» (Государственная Третьяковская галерея, 2017), «Единицы времени» (из собрания С. Александрова; Московский музей современного искусства, 2023), «Александр Жданов. Последний Пан» (Ростовский областной музей изобразительных искусств, Галерея ZHDANOV, 2023).
Где бы не находился А. Жданов, уроженец страницы Вешенская, он всегда сохранял связь с донскими художниками. Его учениками считали себя Леонид Стуканов (1947–1998), Юрий Фесенко (род. 1955), Леонид Кабарухин (род. 1951).
В Ростове-на-Дону усилиями художников Александра Кислякова и Натальи Дурицкой была создана художественная галерея ZHDANOV (2017), названная в честь Александра Жданова.
Работы А. Жданова представлены в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, музея «Другое искусство» при РГГУ (Москва), Ростовского областного музея изобразительных искусств, Музея Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской (Ростов-на-Дону), Музея искусств XX–XXI вв. (Коломна), Музея Зиммерли (коллекция Нортона и Нэнси Додж, Рутгерский университет, Нью-Брансвик, Нью-Джерси), галереи ZHDANOV, (Таганрог, Ростов-на-Дону), вколлекции Кенды и Якоба Бар‑Гера (Кельн),коллекции Кенды и Якоба Бар‑Гера (Кельн) и в других государственных, корпоративных и частных коллекциях в России и за рубежом.
А. Жданов вступил в Московский горком художников-графиков, начал выставляться на Малой Грузинской (1979). Стал известен в московской неформальной художественной среде и за рубежом. В 1987 году уехал вместе с женой сначала в Австрию, затем в США.
Уже после эмиграции работы А. Жданова были показаны на знаменитой выставке «Другое искусство» в Государственной Третьяковской галерее (1990). Художник продолжал участвовать в выставках в России, включая такие значительные, как «Коллаж в России. XX век» (Русский музей, 2005), «Русский поп-арт» (Государственная Третьяковская галерея, 2005), «Нонконформисты. Второй русский авангард 1955–1988. Собрание Бар‑Гера» (Государственная Третьяковская галерея, 1996), «Нонконформисты. Второй русский авангард 1955–1988. Собрание Бар‑Гера» (Русский музей, 1996). После смерти художника его работы участвовали в выставке «Искусство Европы 1945–1968. Лицом к будущему» (Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, 2017), «Современное искусство: 1960–2000. Перезагрузка» (Государственная Третьяковская галерея, 2017), «Единицы времени» (из собрания С. Александрова; Московский музей современного искусства, 2023), «Александр Жданов. Последний Пан» (Ростовский областной музей изобразительных искусств, Галерея ZHDANOV, 2023).
Где бы не находился А. Жданов, уроженец страницы Вешенская, он всегда сохранял связь с донскими художниками. Его учениками считали себя Леонид Стуканов (1947–1998), Юрий Фесенко (род. 1955), Леонид Кабарухин (род. 1951).
В Ростове-на-Дону усилиями художников Александра Кислякова и Натальи Дурицкой была создана художественная галерея ZHDANOV (2017), названная в честь Александра Жданова.
Работы А. Жданова представлены в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, музея «Другое искусство» при РГГУ (Москва), Ростовского областного музея изобразительных искусств, Музея Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской (Ростов-на-Дону), Музея искусств XX–XXI вв. (Коломна), Музея Зиммерли (коллекция Нортона и Нэнси Додж, Рутгерский университет, Нью-Брансвик, Нью-Джерси), галереи ZHDANOV, (Таганрог, Ростов-на-Дону), вколлекции Кенды и Якоба Бар‑Гера (Кельн),коллекции Кенды и Якоба Бар‑Гера (Кельн) и в других государственных, корпоративных и частных коллекциях в России и за рубежом.