Сарьян Мартирос Сергеевич

Сарьян Мартирос Сергеевич (1880–1972) — живописец, график, художник театра, педагог; народный художник СССР (1960).

Мартирос Сарьян родился в Нахичевани-на-Дону (с 1929 года город стал районом Ростова-на-Дону) и детство провел в Приазовских степях:

«В Приазовские степи просачиваются токи восточной жизни. Близость гор, отделяющих Европу от Азии, тревожит и томит романтическими предчувствиями. Фантазии достаточно одной детали, чтобы по ней восстановить целый образ далеких стран и сложной жизни», — писал М.А. Волошин в эссе «М.С. Сарьян» в1913 году.

В 15 лет Мартирос Сарьян окончил общеобразовательное училище, начал работать в агентстве по приему подписки на периодические издания и зарисовывать посетителей и сотрудников. А в 1897 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, среди преподавателей которого были тогда В.М. Васнецов, И.И. Левитан, Л.О. Пастернак и другие выдающиеся художники. После получения звания «неклассного» художника (1903) еще год занимался в портретной мастерской В.А. Серова и К.А. Коровина.

В 1900‑е годы участвовал в выставках «Алая роза», «Голубая роза», «Венок», «Золотое руно» и таких значительных художественных объединений, как «Московское товарищество художников», «Мир искусства», «Союз русских художников». Все это способствовало популярности: картины М. Сарьяна покупали М.П. Рябушинский, И.С. Остроухов, И.А. Морозов.

В начале 1900‑х впервые посетил Армению, а в 1910–1913 году — Турцию, Египет и Иран.

Мартирос Сарьян (1880–1972). Луговые цветы. 1918. Холст, темпера. Ростовский областной музей изобразительных искусств.

В 1915 году художник отправился в Армению, чтобы принять участие в помощи армянам, спасавшимся от геноцида, начавшегося в Османской империи. Позднее друзья увезли его в Тбилиси, так как заметили признаки душевного расстройства, вызванного ужасами и горем.

В 1918 году Мартирос Сарьян приехал в Новую Нахичевань, где стал организатором и первым директором Армянского краеведческого музея. В 1921‑м вместе с женой и сыновьями переехал в Армению. В Ереване он стал создателем Государственного музея археологии, этнографии и изобразительного искусства. М. Сарьян завоевал признание и популярность в России, Армении и в Европе (в 1924 году он был отмечен на Венецианской международной выставке, в 1928‑м состоялись его выставки в Париже).

Во время Великой Отечественной войны работал над портретами современников (около 200 произведений). За свою творческую жизнь М.С. Сарьян создал более 4000 работ, часть которых находится в знаменитых отечественных и зарубежных музейных собраниях.

На выставке представлены три работы художника из собрания Ростовского областного музея изобразительного искусства. Два натюрморта выполнены в 1910‑е годы — это «Цветы» (1913) и «Луговые цветы» (1918). Вот как виделись эти работы современникам:

Мартирос Сарьян (1880–1972). Цветы. 1913. Холст, масло. Ростовский областной музей изобразительных искусств.

«Интересно проследить его метод, когда он разбирается в сложной путанице больших букетов из полевых цветов. Он разрешает эти сложные задачи с изящным мастерством. Заботясь о том, чтобы удар кисти давал одновременно рисунок и цвет, он начинает из глубины, с фона и идет к зрителю постепенно приближающимися планами, давая одни цветные силуэты цветов. Благодаря этому, работая плоско, как свойственно темпере, он в то же время подсказывает глазу глубину самым внутренним ходом работы. Таким образом, не уменьшая горения цвета ни рефлексами, ни полутенями, ни бликами и не прибегая к выпуклости, он достигает большой вещности изображения. Ненарисованные стебли его степных трав топорщатся, и цветные кружочки, обозначающие место цветов, благоухают степью...» (Волошин М.А. М.С. Сарьян // Аполлон. 1913. № 9)

Третье из представленных произведений было создано в 1954 году. Это портрет художницы Татьяны Ниловны Яблонской (1917–2005). Любопытно, что портрет этот создан тогда же, когда Яблонская написала одну из самых знаменитых своих картин «Утро» (находится в собрании Государственной Третьяковской галереи) после которой начала новую главу творческой жизни, совершив поездку по Армении и Прикарпатью и освоив иной художественный лексикон.

«Для художника очень важно чувство меры, то есть умение остановиться, когда это необходимо. Работа над портретом, как и над всяким произведением, имеет свое начало, наивысшее напряжение творческих сил художника и конец. Если в этих границах работа не удается, начинается долгий утомительный труд, повторение одного и того же или мучительные поиски уже было найденного, но затем потерянного. Работа в таких случаях становится нервной, художник теряет самообладание, а натурщик, обычно чутко улавливающий настроение художника, принимает безразличную искусственную позу, словно силой навязывая ему ложный образ. Тогда остается только поза. Теряются неповторимые признаки, в которых отражается внутренний мир человека, выработанный всей его жизнью. Вот что необходимо принять во внимание художнику в процессе творческой работы», — писал М.С. Сарьян в воспоминаниях «Из моей жизни».

Мартирос Сарьян (1880–1972). Портрет художницы Т.И. Яблонской. 1954. Холст, масло. Ростовский областной музей изобразительных искусств.